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Tradiciones
y Costumbres
Alfareria
Las
Destrezas venezolanas una tradición de tierra y Arte
de fuego se ha resistido la influencia de culturas
extranjeras en muchos casos, la vorágine de
industrialización. Aunque las influencias africanas y
españolas han enriquecido las destrezas venezolanas,
las supersticiones de comunidades nativas han
conservado la belleza de tradition.
La alfarería: la tierra transformada
Aunque muchas de los motivos, símbolos y estética
del arte nativo desaparecido, algunas comunidades de
la Amazona y las regiones de Orinoco venezolanas
que la leyenda origina, todavía las ollas de destreza
para los propósitos domésticos. La alfarería
combina el action de formar la arcilla, mientras secándolo
y disparándolo para hacerlo duro y cambio color.
Las
mujeres de Wayuu producen los objetos como las ollas y
cacerolas ser usado a la arcilla del homo, hizo de
piedra arenisca blanca. Estas ollas se usan para
agotar la grasa de la muela de molino. La mitología
es muy importante al Wayuu, y se refleja en las imágenes
que el are painted en destrezas localmente producidas
cuyas forman y los colores representan las creencias
de la comunidad.
La alfarería de Lara: Hay muchas regiones alfarería-productores
importantes en Lara, Siquisique, El Taque y Los
Quemados, pero el la mayoría el importantare Yai y
Quibor. La región es famosa para sus vasos y
recipientes decorados con las flores produce réplicas
de alfarería precolombina, típico del área. La
industria de Lara es bien sólo conocida para su
bellamente decorada alfarería, pero también para
adobe, bahareque y la tapia aloja que se construye
La alfarería de Maragarita: La margarita tiene una
historia rica de destrezas, especialmente en El
Cercado,
donde todavía se guardan las tradiciones nativas
viejas vivo. El la mayoría incluya el múcuras por
guardar el agua;
el atripos para hacer los arepas; los platos y
cacerolas, y figuras del del de Virgen Valle.
La alfarería de Falcón: Éste es uno de las mas
importantes, la mayoría de las regiones importantes
para este tipo de
alfarería es Miraca que especializan los vasos; y
otros como El Pizarral o El Carrizal dónde
construyendo los
materiales como los azulejos y azulejos del suelo son
hecho.
El
comercio del textil
El trabajo consiste en guarda los hilos del tiempo en
un telar. Los cuadrados, líneas y triángulos son el
se jamón-
mofa o en las bolsas del hombro bonitas, manteles y
ropa de cama que usan ambos original materials (fibra
natural
o lana) o modernos (coloreado con los tintes
industriales.)
Uno de los productos más representativos del textil
la producción venezolana la hamaca. La producción de
hamacas es uno de las fuentes más importantes de
ingresos del país. Los textil venezolanos
tradicionales incluyen los productos como los
cobertores y ponchos que son la fuente principal de
ingresos algunas
regiones. Tintorero, en Lara declare dónde se jamón-mofa
es famoso para sus colores es un caso en el punto.
En Mucuchíes, en las alto-tierras andinas (el
paramo), el burreras. En Zulia declare los productos
tradicionales
incluyen manteles o pañuelos los soles del as
Maracaibo .
La cestería: El arte tejido
Las cestos son hecho por tejiendo las fibras duras
como el maras, produjo con delgado despoja el of cane
en Táchira, Margarita y el litoral del eas-golondrina
de mar. En la isla de la Margarita, cestos de use else
de artesanos por pescar. Ellos completan su atavío
con los sombreros llamado el cogoyos, hecho con las
palmas, y bolsas del hombro, o pavas que es los
sombreros para las mujeres. En el otro towns and de
Sucre en Venezuela Occidental, granjeros especializan
haciendo todos los tipos de cestos y las ollas
decorativas, hecho principalmente de bastón o reeds.
grande,
La carpintería: el inventiva con madera
El crafting de madera también es típico de otras
regiones del país. En Lara declare, el of Quibor del
pueblo es famoso para la riqueza y variedad de
materiales crudos locales. Rojo, broncee, yellow and
que se usan los bosques blancos, y los árboles se
cortan abajo según los productos de cycle.Typical
lunares incluya frutas pulidas, tableware, mesas,
sillas y estantes.
Se han combinado las técnicas viejas y nuevas a lo
largo del país por el who keep de los artistas las
destrezas venezolanas típicas vivo. Es estas
tradiciones que representan el spirit of colectivo
cada región.
Artesanado
Como el fenómeno histórico los artesanado pueden
distinguirse de la destreza, por lo menos en
Venezuela. La destreza es una actividad manual que
consiste en la elaboración (a veces también la
reparación) de objetos útiles o de espiritual y el
valor estético que los ely contienen esos aspectos
diversos en ciertos casos. Esta manera consideró, la
destreza ha existido en Venezuela del antes de que Colón
tiempo hasta nuestros días. Los aborígenes que
produjeron su cerámica, sus chinchorros, arcos y
flechas, canoas o maracas, y que en ciertas regiones
ellos continúan la fabricación él hoy, ellos
desarrollaron una actividad hecho a mano esencialmente
equivalente a eso de español, Criollo o castaño de
los siglos coloniales que hicieron los zapatos, forjó
una herradura o talló la imagen de santo. También a
qué ser continuado hecho después de la Independencia
hasta el impacto de la industrialización, primero
externo y entonces interior, con la coexistencia de
ambos, frecuentemente hizo eso en la destreza moderna
que la cosa estética prevalece en la cosa utilitaria.
La destreza, concibió como una actividad tradicional
cuyo el are de conocimiento transmitido por la práctica
a través de las generaciones, llevó a cabo
individualmente o para un grupo pequeño (muchos veces
de tiempos) que elabora especímenes o los únicos
pedazos, aunque entonces puede repetir el
funcionamiento y el modelo se reproduce, siempre ha
existido en Venezuela, pero con la característica
diferente, impuso por los cambios sociales y tecnológicos
grandes. Por otro lado, el artesanado, como estamento
o la clase social, se forma durante el período
colonial y rechaza al final de los XIX Siglo.
Ante Columbus
antes de que Colón la destreza: Diferente a lo que
pasó en otras áreas del continente (en Mesoamérica,
por ejemplo) antes de la llegada de los europeos, no
parece haber tenido entre los aborígenes que habitado
el territorio de la Venezuela actual un propiamente
este artesanado, aunque sí la destreza existió. No
había en las parcialidades que los grupos venezolanos
indígenas especializaron en la producción de armas,
hamacas, cestería, alfarería, rallos, canoas u otros
utensilios, sino éstos eran indistintamente
manufacturados por los individuos de la comunidad. Que
que, claro, no excluyó que alguna posición fuera
para su habilidad o placer, ninguno tampoco el proceso
social del aprendizaje impartió a los niños y joven
de uno y otro sexo. Algunos viajeros españoles, ya
muy temprano el encuentro entre el antes de que Colón
las culturas y el europeo, ellos señalan que la
alfarería estaba entre el guaiqueríes de isla de la
Margarita, fuera principalmente por las mujeres; por
ejemplo, apuntó esta manera él hermano Íñigo Abbad
a su paso para la isla en la década de 1770. Antropólogo
contemporáneo, Mario Obedient Sanoja, al estudiar a
los tejedores del valle de Quíbor en un libro de este
mismo título, escribe (refiriéndose al tiempo
presente, pero extendiendo su mirada al pasado) el :
siguiente
"... En muchas áreas indígenas e incluso los
campesinos, el tejido y la destreza en general ha sido
una actividad doméstica dedicada a la satisfacción
ocasional de las necesidades familiares, o una
actividad individual complementaria podría ser en
cierto modo de más subsistencia como él la
agricultura, la cría y la pesca..." después el
mismo autor, cuando hablando de los primeros unos
encomienda fijo abajo en el área de El Tocuyo por el
medio del XVI siglo, él menciona que los españoles
usaron para los telares de esa ciudad "... la
fundación del como la tradición técnica de la mano
de obra indígena especializada que ya existió en la
región del período prehispánico..."; y él
agrega: "... El trabajo del El de hilar y tejer
se asignaron a la mujer..." La mención para este
especialista de la mano de obra indígena
especializada debe entendernos sin un duda en el
sentido que fuera personas competentes que dominaron
las técnicas y procedimientos del hilado y del tejido
así como ellos eran expertos en el antes de que Colón
el período, más de a los especialistas
especializados a la realización exclusiva de
una sola actividad obrera; desde que no parece haber
existido en Venezuela una división social del trabajo
antes de la llegada de los europeos. Había,
ciertamente, destreza y las personas que lo produjo (ése
era artesanos, pero al mismo tiempo cazadores,
pescadores, granjeros, los fabricantes de albergues,
etc.), pero no había a un artesanado le gusta el
grupo social específico. Las culturas existentes
diversas entonces en el territorio venezolano actual,
del más complejo y sedentario hasta el más simple y
trashumantes, ellos supieron elaborar los objetos e
instrumentos que los ely necesitaron para su vida
material y espiritual; y cuando la habilidad del autor
y la naturaleza del objeto lo permitieron que ellos lo
incorporaron un valor estético. que algunas etnias o
parcialidades localizaron a un amo más grande en la
elaboración de ciertos objetos y entonces los
intercambios comerciales eran hecho en cambio del
formulario con aquéllos tenidos lugar por otras
etnias; parece esta manera haber pasado en el
Orinoquia dónde el pemones, aunque ellos supieron
hacer los rallos, ellos prefirieron aquéllos de los
makiritares y éstos, a su vez, apreció el pemones
del chinchorros más que su propio. Con las
diferencias culturales inevitables (indujo por el hábitat
y para el nivel socio-económico
el indígena de la Venezuela prehispánica poseyó,
ellos ejercieron y ellos transmitieron a fabricantes
de habilidades que hoy llama hecho a mano, cubrir sus
necesidades y enfrentar los desafíos de su existence.
,
XVI-XVIII centuries
La formación del artesanado colonial: La destreza que
prevaleció en Venezuela de los principios del XVI
siglo hasta los fines del XIX uno tenía su origen en
los maestros y operatorio de español que trajeron a
estas tierras sus técnicas, sus herramientas, sus
modelos y su organización obrera, como ellos existió
entonces en el mundo viejo. En la destreza, como en
muchos otros campos, los españoles hicieron un
esfuerzo implantando las estructuras sociales, los
formularios de vida y los hábitos de trabajo que eran
que ellos poseen, como una continuación de la
civilización española y, de una manera más general,
europea. Cuando ellos empezaron a establecer y fundar
las ciudades (Nueva Cádiz de Cubagua, Coro, El
Tocuyo) las naves que vienen de España trajeron las
imágenes religiosas (en los trabajos de pintar y
esculpe), sagradas gafases para el culto, armas,
herramientas, mobiliario, vestido, platos y ollas (cerámico),
libros, la música instrumenta y todo el tipo de
objetos dedicó para proporcionar las necesidades
materiales y espirituales de los nuevos residentes.
Ellos llegaron, también, en esas mismas naves, los
primeros autores, generalmente el transhumantes. El
caso de maestro Lorenzo, un albañil-escultor español
es conocido quién, al principio de el década de
1530, talló en Cubagua, con la piedra de Araya, gárgolas
y escudos. en Coro, hacia esos años, había
herreros, sastres, cuchilleros, plateros, los
toneleros, albañiles, cordeleros, entre otros,. Todos
esto era sale del traslado de la cultura occidental al
Nuevo Mundo, pero que que al principio parecía una
extensión no más de España en América, el
desarrollo poco a poco salido y adquiriendo la
característica propio, a veces bastante diferente de
aquéllos que gobernaron en la metrópoli. Aunque la
importación de objetos era bastante durante la parte
buena del XVI siglo casi cubrir las necesidades de los
núcleos escasos y pequeños de residentes
establecidos totalmente en algunas ciudades ellos
dejaron residiendo a carpinteros de los maestros en
Venezuela, sastres, zapateros, albañiles, orfebres,
herreros y de otras ocupaciones que empezaron a formar
un artesanado local, de carácter urbano, constituyó
por los españoles y sus descendientes Criollos o
mestizos. Aunque algunos productos manufacturados
continuaron llegando del exterior (de España y también
de México) en el caso de las imágenes religiosas, el
vitrales, los instrumentos musicales, la loza fina,
las armas, los sombreros, entre otro, e igualmente
importa semimanu (tejidos, hierro), la producción
hecho a mano urbana estaba cubriendo la demanda cada
vez más a lo largo del XVII siglo. En el ambiente
rural, los agentes (y entonces los misioneros) ellos
usaron la mano de obra indígena en las actividades
hecho a mano como el tejido, poniendo esta manera las
habilidades y el antes de que Colón las técnicas al
servicio de las necesidades generado por la sociedad
implantada. Empezando entonces de, yo ahorro en las áreas
que el europeo no alcanzó para dominar, el aborigen
se integró a las maneras de producción diferente y
otros modelos del consumo, en un proceso del
transculturación que convirtió algunos de ellos y de
sus descendientes, sobre todo los mestizos, en los
miembros del artesanado colonial. La destreza
tradicional del antes de que Colón los grupos no
continuaron al ser experto en los lugares ocupados por
los europeos y también como la actividad marginal
entre los sujetados; aunque en este caso, es de
suponer, con un adulto o smaller ,
el grado de la aculturación. Durante el XVI siglo,
aunque había artesanos españoles en las poblaciones
diversas, los núcleos muy conocidos principales eran
aquéllos de Coro, El Tocuyo, Mérida y Caracas. Las
tiendas urbanas, al principio muy simple, que ellos se
ayudaban por un teacher
eso trabajó exclusivamente, o ayudó por sus niños
(quién aprendió esta manera la ocupación) y
raramente para algún esclavo que era responsable para
las tareas más pesadas; los casos especiales eran aquéllos
de los albañiles y carpinteros de la ribera o
calafates (los fabricantes de naves) que ellos
trabajaron al aire libre y ellos tenían más
ayudantes. Después, ya al final del XVII siglo,
algunas tiendas alcanzaron la anchura más grande y en
ellos ellos trabajaron, bajo la dirección del
maestro, 1 o 2 oficiales u operatorio y algunos
aprendices, aparte de los esclavos. Pero
frecuentemente la estructura era familiar: el padre
era el maestro, su hijo el oficial y el nieto pone de
aprendiz. Aunque la mayoría de los productos respondió
al modelo de uso hispano, ellos incorporaron alguno de
origen americano, como los escudos o los vestidos
rellenos con algodón, el butaque (yo estoy de
acuerdo) y el chinchorro; objetos que se producían en
el ambiente rural. Igual que en toda la América española,
ni en la diferencia de Venezuela colonial era hecho
entre sastre, un orfebre, tallista, un zapatero, un
pintor que todos fueron denominados, indistintamente,
"artistas" o "artesanos", words
entonces equivalente. Que que no impidió que algunas
ocupaciones que de platero, por ejemplo, fue
considerado de más categoría que otros. Mientras en
otras regiones del imperio español, como México, Perú
o Guatemala, las uniones de artesanos, basado en los
modelos de raíz medieval, fijo abajo temprano y ellos
alcanzaron un desarrollo notable de mediado del XVI
siglo, en los condados venezolanos su presencia usted
sólo empieza a manifestar al final de los XVIII uno.
Al no existir las tales agrupaciones, no había ni aquí
a las ordenanzas de artesanos les gustan aquéllos de
México, D.F. que especificó las obligaciones de éstos
hacia sus clientes pero eso, al mismo tiempo, ellos se
establecieron tipo de un monopolio en el ejercicio de
la ocupación a favor de los miembros de cada unión
(cereros, orfebres, los sombrereros, pintores,
sastres, pellejeros, herreros, etc.) quién hizo un
esfuerzo manteniendo intacto sus privilegios y
transmitiéndolos a sus descendientes. Por otro lado,
el ejercicio de las actividades hecho a mano no parece
haber tenido en Venezuela
el carácter de un límite cerrado, posiblemente para
la escasez de maestros y operatorio y para la pobreza
relativa del país que no los atrajo mucho. Todavía
hacia 1609 el concilio del Pueblo Eclesiástico de
Coro consideró afortunado la llegada a esa ciudad de
un artesano de viaje, Juan Agustín Laughed, a quién
se encomendó la fabricación de un monumento con los
pasos de la Pasión para la catedral. La ausencia de
uniones y de ordenanzas en Venezuela durante el XVI
siglo hizo aquí inoperante las prohibiciones o las
limitaciones existentes en otras regiones impedir para
impedir el acceso de indios, mestizos, mulatos, castaño
y negro a las tiendas, no así como aprendices. En
Venezuela tal un acceso tuvo lugar en el tiempo
relativamente temprano: en Mérida, en 1579,
carpintero español comprometido para enseñarlo
durante 2 años y media su ocupación a Marcos, un
indio ladino y mí cristiana del agente Diluyó a
Juan; en la Caracas 1596 sastre, por medio del
contrato, aceptó como aprendiz en su tienda a un
adolescente castaño, el hijo Violante del mulata
libre de Guevara, "la sola mujer"; en 1597
el capitán Garci González de Silva concertó en
Caracas con un herrero que esto enseñaría la ocupación
a su esclavo durante un año; en Coro, cuando albañil
español o nombre Francisco Pérez Criollo ya era muy
viejo y yo hago enfermo en 1605, el concilio del
Pueblo Eclesiástico encomendó a una propiedad del
esclavo negra de la catedral que también era albañil,
la construcción de algunos hornos para fabricar cal y
ladrillos, como lo hecho; en la misma ciudad, hacia
1609, a la pintor-decoración Juan Agustín se Rió ya
él se proporcionó un esclavo para que lo ayude. Esos
indios, broncee gratuitamente y esclavos negros o
mulatos que incorporaron esta manera al artesanado
como aprendices o yo como a ayudantes que ellos podrían
ascender entonces a oficial e in
algunos casos, a maestros,; si no ellos, sus niños o
grandsons.
En la Instrucción de corregidores de indios dictada
en 1694 en Caracas por el gobernador y capitán del
general del condado de Venezuela, Francisco de
Berrotarán, se pidió los corregidores que a los
indios "... los que tenían las ocupaciones de
carpinteros, herreros, fabricantes del azulejo,
petaqueros y otros hombres del compañero...", no
los fuerce contra su testamento salir para ganar el
sueldo que que las hechuras suponen que ellos
ejercieron las libremente tales ocupaciones. Entrado
en el XVII siglo y cuando bajo la dirección de
maestros españoles, canarios y Criollos, ellos
trabajaron ya en las tiendas los individuos hecho a
mano de otras etnias en la calidad de oficial,
aprendices y ayudantes, el concilio del Pueblo de
Caracas adoptó las medidas para regular el ejercicio
de some
las ocupaciones. La cita más grande de maestros
estaba entre ellos (o alarifes) de albañilería y de
carpintería; en 1623 ellos se designaron como a tal,
respectivamente, Bartolomé de Añasco y Francisco de
Medina. En 1650 el concilio del Pueblo preparó que
que quiere ejercer de zapatero, sastre y carpintero
ellos deben examinarse profesionalmente por los jueces
de sus ocupaciones respectivas en la presencia de uno
de los alcaldes ordinarios; los jueces nombrados que año
ellos eran zapatero Alfonso Moreno, el sastre Manuel
Ravelo y carpintero Manuel Fernández. Pero estos
intentos modestos y tarde de organizar algunas
actividades hecho a mano, sin terminar constituyendo
algunas uniones propiamente, no previnieron eso continúa
la entrada entonces al artesanado de miembros de las
llamadas de castas "inferior" (sobre todo de
el
castaños libran). Este proceso lento se reforzó por
la actitud hacia el trabajo manual que, principalmente
de mediado del XVII siglo, prevaleció entre los españoles
y sus descendientes Criollos en toda la América.
Mientras, hacia 1570, la Corona española calificó de
"las personas nobles, pacíficas y
trabajadoras" a los artesanos de la metrópoli
que pasó al Nuevo Mundo, un siglo se habló después
en el Resumen de Leyes de India de "las
ocupaciones bajas y mecánicas" al referirse a la
mayoría del activities. hecho a mano
Este cambio de mentalidad favoreció en Venezuela el
proceso de la incorporación de las castas al
ejercicio de las ocupaciones hecho a mano, porque
ellos fueron llenando el agujero que los españoles y
los Criollos blancos salieron gradualmente, bien fuera
de para sus prejuicios contra el trabajo manual o
porque ellos prefirieron otras actividades más
lucrativas. La mestización racial y cultural que tuvo
lugar en el taladro de las tierras americano la
formación de una estructura la materia social, en el
que los castaños libran ellos ocuparon, en el caso
venezolano, un lugar notable, tanto para su número de
crecimiento como porque, de mediado del XVIII siglo,
su urban
las élites, en Caracas principalmente, pero también
en otras poblaciones, ellos tenían en las manos una
parte buena de las ocupaciones cuyo grupo era el
artesanado que qué tampoco excluyó la presencia en
esto de Criollos, españoles y, principalmente,
canarios. Los artesanado se volvieron esta manera un
embrión de la clase media que ya disfrutó uno
modesto para pasar económico, incluso cuando
socialmente, sus miembros castaños incluso están
deprimidos para las leyes y las costumbres a que
diferenciaron contra quién tiene los antepasados de
origen africano y todos los artesanos, en general,
sufre las consecuencias del desprecio con que parecía
a él a las ocupaciones manuales en ciertos sectores
sociales. El cordón con el religiosidad prevalecer,
muchos artesanos de etnias diferentes eran miembros de
las numerosas hermandades que existieron del XVI siglo
en las poblaciones venezolanas, instituciones que
tostaron a sus miembros ayudan y confortan en los
casos de enfermedad y muerte junto con su función
espiritual. Pero a al where
uno sabe, las hermandades constituyeron exclusivamente
por artesanas no exista, aunque en algunos casos, como
en la hermandad de la Dolores de Caracas, por ejemplo,
ellos eran muy numerosos. Pertenecer a una hermandad
dieron al artesano, castaño o no, una medida de
autoestima y también lo reforzó socialmente, aunque
no había sido este la razón principal de su entrada
a ella. De 1753 la primera ordenanza relativa fecha a
2 de las ocupaciones más importantes: la albañilería
y la carpintería. Se elaboró por el regidor Fernando
Lovera Otáñez para el orden del concilio del Pueblo
de Caracas y del gobernador capitán Felipe Ricardos
general. En ella ellos notaron los horarios, las
clases de operatorio, sus sueldos, herramientas y
obligaciones, así como era determinado el papel de
los maestros o alarifes. Pero aunque en 1764 el
concilio del Pueblo insistió todavía en él y designó
a comisionados, usted no terminó elaborando las
ordenanzas de las otras actividades hecho a mano
entonces. Los artesanos castaños se casaban a las
personas de su misma condición étnico-social, cuando
ellos lo atestan los numerosos casos en el segundo la
mitad del XVIII siglo. El de Caracas Juan Félix
Olivares, platero, el hijo legítimo de castaño
libre, casado al el
el fin de la década de 1750 Paula Isabel Farfán, de
una familia de sastres, con quién tenía 14 o 15 niños.
Era primero los bosquecillos Verde oliva "los
platería contrastan y orive" (el maestro más
grande) de Caracas, nombró en 1775 por el concilio
del Pueblo. Uno de sus niños, Antonio, el ejerciendo
continuado la ocupación del padre cuando esto se murió
en 1787; otros 2 niños, Juan Manuel y San Juan
Bautista, ellos eran músicos; el primero uno, actor,
compositor y fabricante de instrumentos musicales, se
casó con Sebastiana Velásquez, da jaque mate a de
otro músico. No era extraño que cuando un maestro
estableció que artesano no tenía niños que pueden
pasar él en la ocupación (o, teniéndolos, les faltó
la vocación o de aptitud), uno de sus hijas se casó
a un oficial que trabajó con su padre. María de Jesús,
el orfebre de Caracas hija Pedro Antonio Ramos, lo
hizo en 1777 con el platería el José Frizzy oficial
Agustín, guaireño y castaño libre quién era el
frente de la tienda como maestro al teñir a su suegro
en 1781. Las uniones a veces se llevaron a cabo entre
el near
los parientes, pidiendo de las autoridades eclesiásticas
las dispensaciones debidas,: tal era el caso del
religiosa Pablo José Cordero del sastre, Josefa
Sebastiana Cordero que se casó con platero Miguel
Antonio Cordero. era frecuente que varios ejercicios
de los hermanos masculinos las ocupaciones hecho a
mano diferentes y que sus hermanas se casan a una
colega de algunos de aquéllos; pasó esta manera con
los niños de Juana Juliana Núñez de Aguiar: uno de
ellos, Domingo, era sastre; otro, José Antonio,
platero,; otro, Ramona, era el esposa José Manuel
Tablantes de la platera mestiza. A través del estudio
de una familia de artesanos castaños que del
Landaeta, el Vicente investigando de Amézaga, ofertas
un cuadrado ancho de actividades hecho a mano ejercido
por los miembros de esta familia durante el XVIII
siglo y principios de los XIX uno: pintores que
constituyen la escuela de la llamada del Landaeta, el
carvers, ,
maestros más grande que la albañilería, herreros,
plateros, músicos, el carpenters, ,
ebanistas, sastres, zapateros. Para sus conexiones
familiares y sociales, así como las relaciones que
los proporcionó en todo el estamentos el ejercicio de
sus ocupaciones, los Landaeta, Lovera y bosquecillos
Verde oliva, junto con los miembros de alguna otra
familia, constituyó la élite del artesanado castaño
cuando se acercó el fin del período colonial. Sin
embargo, aunque el predominio numérico de los autores
de esa etnia era notable, no les faltó al lado de
ellos otros artesano-artistas de origen diferente,
principalmente canarios o los Criollos descendentes de
canarios. Entre los primeros unos, el cainetmaker y
tallista Domingo Gutiérrez, a quién historiador
Carlos F. Duarte ha denominado "el maestro del
rococó en Venezuela". Entre los segundos, el
pintor, dorador y escultor Juan
Pedro López, del hijo de Caracas de canarios, el
artista de plástico más notable por el siglo XVIII
venezolano. A los niños y a los nietos de artesanos
les gustan estos 2 tenidos antes sí las perspectivas
más anchas que los descendientes de artesanos castaños.
Mientras el San Juan Bautista Olive los bosquecillos,
el Juan Félix de orfebre el Olivares músico hijo,
encuentre las dificultades cuando probó ser hecho
sacerdote, tanto Gutiérrez como López tenía cada
uno un clérigo del hijo. Un hijo de Gutiérrez
continuó su profesión que qué no era el caso de López,
pero este casado a uno de sus hijas, Ana Petrona, con
el abogado y músico Beautiful Bartolomé; ellos eran
los parents. de Andrés Bonito
La ilustración y artesanado: Durante el III reino de
Carlos, era revaluar el concepto del trabajo manual
tanto en España como en América. Entre otras cosas,
preparó que los artesanos no pudieran ser prisioneros
para las deudas y que su útil de trabajo estaba
exento de cogida. Algunos castaños que disfrutaron la
soltura económica más grande dirigieron las
aplicaciones a la Corona para que ellos se excusaran
la condición de tal y ellos también podrían aspirar
al título de "Don" por medio de una
contribución económica sustancial después de la
promulgación para Carlos IV de 2 identificaciones
reales de gracias a Sacar en 1795 y 1801. Estos
intentos de ascensión social de la élite urbana de
los castaños en que varios artesanos figuraron,
desencadenó una reacción violenta del concilio del
Pueblo Municipal de Caracas. Los prejuicios contra las
raíces étnicas de aquéllos y contra el trabajo
manual ellos persistieron: en 1804 José Félix Blanco
declaró que él siempre se había consagrado a
"decente y honrado... el ocupaciones [...] y
nunca al mecanismo de personas inferiores..." al
mismo tiempo que, a pesar de cosas así perjudica, fue
probado reforzar la importancia del trabajo manual, el
ely ,
también era los esfuerzos hecho para mejorar la
formación profesional y la educación en general del
indio, artesanos castaños y mestizos. En 1788, el
presbítero
Francisco Antonio de Uzcátegui se fundó en la tierra
Pública (Edo. Mérida) los a"patriotic adiestran
de artes y ocupaciones", en ella se entrenaron
forja, carpintería y albañilería a los varones y
tejido a las muchachas. En 1790 el rector anterior de
la Universidad de Caracas Juan Agustín del la Torre,
en el momento que promovió en esa ciudad el estudio
de la matemática en su Discurso económico, resaltó
que los artesanos produjeron trabajos que admiraron a
los mismos profesores, el in ,
el rencor de su conocimiento teórico escaso y de
contar con "instrumenta tan áspero y
ordinario". Poco después, en 1794, Simón Rodríguez
preguntó que usted educa el of de los niños
los artesanos castaños y otros niños de las clases
menos favorecidas. En 1799, hermano Francisco
de Andújar, planeó un curso de ciencias físicas,
naturales y matemática en la capital, aunque esto no
se dirigió sobre todo a los castaños. En 1805, un
grupo de éstos, encabezado por Juan José Landaeta y
José María Gallegos, promovió la formación en
Caracas de una escuela de primeras cartas para los niños
castaños; no abra, porque el concilio del Pueblo
exigió al maestro de la escuela para ser blanco y los
promotores insistieron en un brown.
La organización de algunas de las uniones de
artesanos de Caracas recibió un nuevo impulso al
final del XVIII siglo, cuando el concilio del Pueblo
le encomendó la escritura de las ordenanzas
municipales que incluyeron aquéllos de las uniones al
Miguel José Sanz graduado; pero de eso revisado por
que que era al principio aceptado por el concilio del
Pueblo del XIX siglo, ellos no son conocidos pero
fragmentos. Mayo de 1805, 1 el maestro más grande que
la albañilería Juan Basilio Piñango presentó un
"la instrucción" para el ejercicio de esa
ocupación, mucho más preciso y detallado que la
ordenanza de 1753. En 1806 al propio Piñango, for
la disposición del concilio del Pueblo, formó una
lista de los maestros, oficial y la albañilería
existente pone de aprendiz entonces en la ciudad; otro
punto constituyó sus ocupaciones respectivas el
platería maestro José Manuel Tablantes que de
sastrería Antonio Combed José y que de zapatería
José Manuel Arteaga.
XIX Siglo
La Independencia: el ejército y la crisis económica:
La crisis político-militar iniciada el 19 1810 de
abril lo previno continuar y consolida, para entonces,
la organización de las uniones de artesanos. Las
nuevas autoridades habían abierto las puertas de
hecho de Venezuela a los artesanos extranjeros, a aquéllos
que también dirigieron una llamada especial el 1 1811
de julio. Hacia esos mismos días el artesano Manuel
Toro castaño pudo fabricar en su tienda de Petare su
primer rifle que se rindió a la República naciente.
En la Constitución del 21 1811 de diciembre se declaró
que los castaños eran similares a los otros
ciudadanos; el ejercicio del "la industria"
(concepto que incluyó entonces a la destreza y otras
actividades económicas) no tendría más limitaciones
que aquéllos expresaron en la propia Constitución.
Pero el absorbed de la lucha
toda la energía y durante más de una década los
artesanos contribuyeron al esfuerzo bélico que
trabaja para el republicano o realista, según los
casos, o ellos participaron activamente en el
propiamente esto combate como los niños del alarife
Juan Basilio Piñango, uno de aquéllos que, Judas
Tadeo, llegó al general de la República. Durante la
guerra, los realistas intentaron atraer hacia su
decreto a los artesanos principales, y los artistas
castaños, y ellos lo consiguieron en algún caso;
para adularlos, José Domingo Díaz había hecho en la
Gaceta de Caracas 1820 la alabanza de algunos de ellos
de quien menciona para Díaz no significó que todos
eran o ellos habían estado a favor del régimen monárquico.
Después de la batalla de Carabobo (1821), el pocos
Spanish
artesanos o canarios que estaban en el país se
retiraron, con lo que los venezolanos castaños
afirmaron su posición en el artesanado. El símbolo
de este cambio estaba el paso en las manos del
Valentine Espinal joven, hacia 1823, del Juan Gutiérrez
Díaz español que imprime en que se había publicado
hasta el año anterior la Gaceta de Caracas. En 1824
la Municipalidad de Caracas reestablece el sistema de
los maestros más grandes que existieron en el
preguerra: se nombran los poseedores de las uniones de
plateros, zapateros, sastres, relojeros, músicos,
alfareros, herreros, pintores,,; el de este último
uno es Juan Lovera. Oficialmente ellos se designan con
el título de maestros más grande que el and mecánico
las artes liberales que qué ya introduce un principio
de distinción formal entre el propiamente esto
artesanos y los artistas. El artesanado tiene que
enfrentar el arranque de esos años una competición
doble de que viene el exterior: se cuidan los
numerosos objetos del uso el lugar tomado en
Inglaterra, Francia o Estados Unidos, y artesanos de
aquéllos y otros países trabaje en Venezuela ayudó
por la libertad de trabajo que garantiza el nuevo régimen.
El ebanista Joseph P. Whiting norteamericano, por
ejemplo, fijo abajo en Caracas que empieza de
1825-1826 y además del mobiliario afectuoso hacerlos
aquí él mismo empezaron; era, al parecer, el
introductorio del estarcido dorado aplicado en el
mobiliario. En 1828 y los años siguientes la Robert
Hill inglesa, asociado con Henry Wallis, había
abierto en Caracas un negocio dónde se vendieron los
objetos manufacturados: las herramientas, las lozas,
el hardware, los sombreros, el mobiliario,; el goods
llegado de Estados Unidos o Europa dónde ya empezaron
el proceso de la producción en la serie. En 1829, José
Rafael Goes malo, atienda de Tesorería de la Gran
Colombia, resaltó la situación incierta de los
artesanos de Venezuela, debido a ese competition.
En el gobernador de 1830 Maracaibo J.A. Gómez, le
pidió al gobierno que un aumento del arancel corrige
para los productos cuidados, mientras alegando para él
la crisis que sufrió el artesanado en ese city.
Yo progreso y cresta del artesanado nacional: La
Sociedad Económica de Amigos del País cree en su
pecho en 1830 una comisión de artes y ocupaciones que
proponen a la publicación de una serie de notas
mejorar el conocimiento de los artesanos; en las
memorias de la Sociedad las numerosas informaciones prácticas
aparecían en la carpintería, pintura, platería,
tenería y tenería, la producción de velas,
ladrillos, azulejos y alfarería y otras actividades
similares, durante los años siguientes, que aunque la
parte dedicó a la agricultura en las memorias era
considerablemente más grande. El espíritu, al mismo
tiempo idealista y práctico de la institución, se
reflejó en el artículo "las Artes mecánicas",
dónde después de afirmar eso con la venida de la República
ellos habían dejado dispersando los prejuicios
coloniales contra el trabajo manual, fue dicho que el
momento había llegado de ser consagrado al adelanto
de las artes y ocupaciones, pero dando la primacía a
aquéllos "... carpinteros del buenos, herreros,
zapateros, etc.,... pintores del ingeniosos, el
musicians ,
los poetas patéticos o dulces..." fue ya
difiriendo el trabajo del artesano de eso del artista,
aunque ambas palabras continuaron al ser aplicado
tanto al músico acerca del herrero. Uno de los obstáculos
principales que el autor del artículo vio para el
desarrollo de la destreza nacional era la falta de
capitales; como la solución propuso "los pocos
artesanos regulares que nosotros tenemos... la
asociación del la y la protección que se deriva del
legislativas de disposiciones en el orden a la
importación y exportación..." Los artesanado
venezolanos tenían que competir con los autores
extranjeros establecido abajo en las ciudades
importantes y otras que tenían propios recursos que
les permitieron formar el placer del público, mejorar
la calidad y obtener "el considerable
las ganancias". También, ellos fueron
introducidos, sin la limitación algunos, todo el tipo
de productos manufacturados del exterior ese
pagaron los derechos de la costumbre relativamente
bajos; por esta razón ellos dijeron en la Sociedad
Económica, en 1834 que los platería sufrieron las
consecuencias negativas de "... la introducción
del la de las cuentas y trabajos extranjeros..."
La misma cosa pasó al mobiliario; a aquéllos
cuidados por el Blanco de España y otro ellos
unieron, mientras empezando de 1833, aquéllos que
hecho viene de Curazao el ebanista holandés se
establecido en Caracas Nicolás Daal que (igual que el
Blanco de España) también los fabricó en el país.
Con el apoyo de la Sociedad Económica de Amigos del
País los artesanos lograron en 1836 que el Congreso
recargó con 10 adicional% los derechos de importación
de productos manufacturados que qué alivió su
situación, pero no modificó su posición socio-económica
vulnerable. La crisis mundial sucesiva (el de
1837-1838 y que de 1842-1845, mucho más severo)
ellos afectaron a la economía venezolana y de una
manera especial a los artesanos
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